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Formation intensive hiver 2020 avec Natalie Yalon, Catherine Delasalle, Marjolein Baars, Claude Magne, Boris Rabey, Inbal Yalon / du 06 Janvier 2020 au 30 Mars 2020 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive du Studio Michael Chekhov.
Cette formation offre une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.
Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 6 janvier au 30 mars 2020, du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00.

Prix : 1800€ (1300€ + 500€ de frais d’admission)

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU
1. Travail sur l’instrument physique
Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.
2. Travail sur le rôle
Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.
3. Performance
A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

Le clown tout terrain avec Marjolein Baars / du 06 Avril 2020 au 10 Avril 2020 - Bruxelles Belgique

Le Studio propose pour Pâques ce stage inédit, une exploration clownesque de l’humain du futur.

Voici enfin celui que le monde attendait, le clown tout terrain, prêt à affronter tous les désastres du quotidien! Il cultive l’art du OUI avec un charme fou, dansant sur l’abîme, bravant les terreurs planétaires. Le coeur ouvert et la rose aux dents, il ne sait pas où il va, mais il y va.
Prix : 370€/320€ si l'inscription a lieu avant le 15 janvier 2020.
Comment? Amenez un nez de clown, et vous verrez!
Pour qui? Ce stage s’adresse à tous les acteurs et les amateurs passionnés de l’art du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée pour atteindre une existence profondément personnelle, créative et authentique.

MARJOLEIN BAARS

"J'aime les gens, j'aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle "l'individualité créatrice". Le travail du clown est pour moi une source intarissable d'inspiration. Je me suis formée à l'école du Mime d'Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j'ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu'en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l'art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d'action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie".

 

Jouer en pleine présence : initiation à la technique Chekhov avec Natalie Yalon / du 13 Avril 2020 au 19 Avril 2020 - Bruxelles Belgique

Voici une technique révolutionnaire de la présence scénique basée sur la vérité organique du jeu, la maîtrise de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire. Transdisciplinaire, elle s’adresse à tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent développer et renouveler leur art.

La formation donne les clés pour :

- atteindre un haut niveau de présence, de créativité et d‘énergie en scène

- produire un jeu qui exerce un pouvoir de fascination

- éprouver la joie de la présence de pleine conscience en existant intensément dans son corps et ses sensations

- quitter les zones de confort pour faire l’expérience du mystère, de l’inconnu dans la performance

- aboutir à un nouveau rapport à la scène, un rapport plus plein, ouvert et créatif

“Se transformer, tel est le plus cher désir de l’acteur, qu’il en soit conscient ou non”. Michael Chekhov.

MODALITÉS PRATIQUES
Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.
Prix :420€/370€ pour toute inscription avant le 1er février.
Inscription : envoyez nom, prénom, adresse, photo et lettre de motivation à : studiochekhov(at)gmail.com

Stage intensif avec les acteurs du Conservatoire du Québec avec Natalie Yalon / du 25 Mai 2020 au 05 Juin 2020 - Bruxelles Belgique

Ce stage est une initiation à la technique Michael Chekhov destinée aux étudiants du Conservatoire d'art dramatique de Québec. La formation propose une approche révolutionnaire de la présence scénique. Rapide et efficace, elle développe la vérité organique du jeu, le rayonnement de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire.

Stage AKDT 2020 : Jouer en pleine présence avec Natalie Yalon / du 19 Juillet 2020 au 26 Juillet 2020 - Neufchâteau Belgique

Sensations, liberté et énergie en scène
Voici une approche révolutionnaire de la présence scénique. Rapide et efficace, elle développe la vérité organique du jeu, le rayonnement de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire. Découvrez un jeu magnétique d’une impressionnante force et variété grâce à cette technique de pointe issue des pratiques de jeu d’acteur russes et américaines. Accédez aux grandes émotions en scène par le biais du mouvement, dans l'aisance et la joie.
Pour tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent développer leur art.
Stage AKDT de Neufchateau.
Informations :

https://akdt.be/index.php/fr-fr/

Stage AKDT : Life Art Process - Danser sa vie avec Inbal Yalon et Natalie Yalon / du 26 Juillet 2020 au 02 Août 2020 - Neufchâteau Belgique

Développez votre être et votre créativité par l’art de la performance en découvrant le Life/Art Process. Cette formation trans-disciplinaire fait dialoguer le corps en mouvement avec l'imagination, la pleine conscience et l'expression artistique pour renaître au plein potentiel de l’être.

À travers l’improvisation, le jeu, la danse intuitive, le dessin et l’écriture, vous serez invités à explorer votre posture, votre expressivité et les thèmes de votre vie pour donner forme à de nouvelles ressources psycho-corporelles et créatives. L'atelier conduira à l’élaboration d’une performance autoportrait, témoin et révélateur de vos nouveaux possibles.

Pour tous ceux qui s’intéressent aux arts et au mouvement comme force de reliance et de transformation.

CONDITIONS

Stage ouvert à un public de 18 à 65 ans, nombre maximum : 18 personnes.

Aucune expérience préalable en danse, écriture ou dessin n’est requise pour cette formation.

Stage Formarte avec Natalie Yalon / du 17 Août 2020 au 12 Septembre 2020 - Iquique Chili

Stage Michael Chekhov dans les cadre de Formarte, destiné aux compagnies théâtrales du Nord du Chili.

Formation intensive automne 2020 Natalie Yalon, Lenard Petit, Boris Rabey, Marjolein Baars, Claude Magne, Inbal Yalon, Catherine Delasalle / du 28 Septembre 2020 au 18 Décembre 2020 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive du Studio Michael Chekhov. Cette formation pluridisciplinaire développe un art de la performance à 360°. Elle comprend des sessions intensives de voix, de chant, de mouvement, de clown, de jeu et de performance.
Elle repose sur une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.
Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 28 septembre au 18 décembre 2020, du lundi au vendredi.

Prix : 1800€.

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU
1. Travail sur l’instrument physique
Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.
2. Travail sur le rôle
Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.
3. Performance
A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

 

Le Studio

Le Studio Michael Chekhov est un centre de création et de formation en arts vivants.

Son siège, situé à Bruxelles, offre diverses formations en Belgique et au-delà des frontières, notamment en France, en Italie, aux Etats-Unis et partout où ses interventions sont appelées.
Constitué d’une équipe de maîtres internationaux, il propose une technique de pointe de la présence scénique basée sur la vérité organique du jeu, la maîtrise de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire.
Transdisciplinaire, Il s’adresse à tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent développer et renouveler leur art.
Il s’inspire des pratiques psycho-physiques, de Michael Chekhov et de Lenard Petit.
Il est partenaire du Studio Michael Chekhov de New York.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

Comédien, metteur en scène italien formé à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Comédien à la Compagnie Tag Teatro de Venise de Carlo Boso .
Depuis 1988 il participe en tant que comédien, metteur en scène ou maître de stage de "Commedia dell'Arte" à de nombreuses rencontres internationales: Festival de production théâtrale Harlekin Art (Francfort, Bayreuth, Metz), Festival Médée (Berlin), London Mime Festival (Londres), Festival du Théâtre Masqué (Avrillé, Hong Kong), Festival Cervantino de Guanajuato (Mexique), Festival Croisement (Pékin), Fêtes de l'université de Laval (Québec), AKDT de Neufchâteau (Belgique), Plateforme de la création franco-allemande (Allemagne, Lyon), Festival de Aragon (Espagne). Fondateur et directeur artistique de la Compagnia dell'Improvviso depuis 1996.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis.
Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

Suite à des études d’art dramatique à l'Insas, aux Conservatoires de Liège, de Leipzig et au Gitis de Moscou, Inbal Yalon est comédienne, auteur, metteur en scène et directrice d'acteurs. Elle collabore avec de nombreux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes tant en Belgique qu'à l'étranger.
Elle est par ailleurs co-auteur, co-metteur en scène et interprète de plusieurs performances sur le plaisir féminin : L’histoire ludique et détaillée du clitoris, Volcan, une histoire du clitoris représentée au théâtre de Poche en 2016. Actuellement, elle co-écrit et interprète avec Massimo Dean Gigot love, portrait d’un homme de joie.
Diplômée en langues et littératures étrangères à l’Université libre de Bruxelles, elle traduit également des textes littéraires et techniques relatifs au champ artistique.
Formée auprès de Lenard Petit, Slava Kokorin et Natalie Yalon, elle enseigne la méthode Michael Chekhov sur le corps d'énergie. Elle termine par ailleurs une formation en life/art process, une technique de danse-thérapie à l’Institut Tamalpa fondé par Anna Halprin en Californie.

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

Lenard Petit dirige le Michael Chekhov Acting Studio, et est l’un des praticiens les plus illustres et les plus fervents de la technique élaborée par Michael Chekhov.
Il réside à New York où il travaille depuis trente ans comme acteur, coach d’acteurs et metteur en scène, tout en collaborant à de nombreuses productions originales tant pour le théâtre que pour le cinéma et la télévision. Il a mis en scène de nombreuses pièces dans les réseaux officiels et associatifs, à Broadway comme à l’étranger.
Comme acteur, il a joué pour Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong et bien d’autres. Il est également directeur artistique d’une école de jeu, le Michael Chekhov Acting Studio. Lenard a lui-même bénéficié des cours d’anciens étudiants de l’école fondée par Michael Chekhov; sa connaissance de cette technique et son propre talent l’ont naturellement amené à devenir l’un de ses praticiens les plus reconnus et éminents.
Membre de l’International Michael Chekhov Association, il a enseigné à l’école d’art de Moscou, l’école internationale de cinéma et de télévision à Munich, l’Université d’Helsinki, dans des séminaires au Danemark, à Amsterdam, Madrid, Berlin, Zurich, Londres, Riga, et Irkutsk. Ces quatorze dernières années, il a également enseigné la technique de Tchekhov à la section dramatique de la Rutgers University.
Il a également publié en 2011 un livre au sujet de sa propre pratique de la méthode chekhovienne, qui est devenu un ouvrage de référence en matière de formation d’acteur. Dans son manuel “The Michael Chekhov Handbook: For the Actor”, il se base sur ses vingt années d’expérience dans l’enseignement du jeu pour éclairer et enrichir cette technique relativement complexe.

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

Marjolein Baars est actrice, clown, auteur, professeur, metteur en scène, coach. Elle est directeur artistique de tiny hero PRODUCTIONS, vice présidente et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondateur de Michael Chekhov Europe et directrice artistique de De Stichting Koffer, ainsi que co-créateur à Unitiative.

Elle travaille le clown et la technique Michael Chekhov depuis 1992, crée des performances et donne des stages  tout autour du monde (USA, Australie, Russie, Turquie et Europe). Elle crée des projets et des trainings qui appliquent les outils théâtraux aux champs sociaux, comme la démence ou les soins de santé. A travers eux, elle développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d’action des participants. Ses centres d'intérêts les plus récents sont les éléments, la planète et la contribution à un changement fondamental dans la société.

www.tinyhero.nlwww.destichtingkoffer.nl, or www.unitiative.nl

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Etat de la Culture et de l’Institut Supérieur d’Etat d’Art dramatique (Moscou) – Spécialisation: mise en scène et pédagogie de l’Art dramatique, sous la direction de Maria Knebel (assistante de Stanislavski). Directeur artistique du Théâtre « Masterskaya » (Moscou).
Anime de nombreux stages et met en scène plus de 30 spectacles en Russie-C.E.I. à Moscou, Montpellier (dont la création de « Cinzano » en 93-94), Nîmes, Chambéry, Alès (festival); Binche, Neufchâteau, Avignon (festival), Valenciennes (l’Appartement de Zoïka en 2006), Paris…
Professeur au Conservatoire de Liège de 1996 à 2000 dans la classe de Messieurs Decuvellerie-Parfondry. Donne cours à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie depuis 1992. Enseigne régulièrement à l’Institut Supérieur d’Etat (G.I.T.I.S) depuis 1998.
De 2005 à 2006, il réalise la série télévisée « Adjudants de l’amour » pour la première chaîne nationale russe, en 85 épisodes. Depuis 2006, il se consacre, entre autres aux productions scéniques, et à la réalisation de séries télévisées.

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France

Auteur compositeur et interprète née à Paris. Elle voyage beaucoup, et exerce de nombreux métiers avant de commencer une carrière comme ambassadrice de la chanson française en Flandre.
Parallèlement à son trajet d’auteur compositeur, elle s’intéresse à la voix sous toutes ses formes, et participe à nombre de projets expérimentaux.
Depuis de nombreuses années elle met de la poésie en musique et écrit ses propres textes.
La rencontre avec la méthode Feldenkrais lui offre le cadre idéal pour développer ses expériences, continuer à évoluer et commencer à enseigner.
Elle a enseigné à l’école Internationale de Théâtre Lassaad, au Conservatoire de Musique de Bruxelles et anime de nombreux stages et ateliers en Belgique et à l’étranger.

http://www.catherinedelasalle.be/

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France