Agenda

Danser vers demain : stage Life Art Process avec Inbal Yalon / du 05 Août 2020 au 09 Août 2020 - Bruxelles Belgique

Développez votre être et votre créativité par l’art de la performance en découvrant le Life/Art Process. Cette formation trans-disciplinaire fait dialoguer le corps en mouvement avec l'imagination, la pleine conscience et l'expression artistique pour renaître au plein potentiel de l’être.

À travers l’improvisation, le jeu, la danse intuitive, le dessin et l’écriture, vous serez invités à explorer votre posture, votre expressivité et les thèmes de votre vie pour donner forme à de nouvelles ressources psycho-corporelles et créatives. L'atelier conduira à l’élaboration d’une performance autoportrait, témoin et révélateur de vos nouveaux possibles.

Pour tous ceux qui s’intéressent aux arts et au mouvement comme force de reliance et de transformation.

CONDITIONS

Stage ouvert à un public de 18 à 65 ans, nombre maximum : 18 personnes.

Horaire : de 10h à 17h.

Prix : 350€.

Aucune expérience préalable en danse, écriture ou dessin n’est requise pour cette formation.

Le clown tout terrain avec Marjolein Baars & Natalie Yalon / du 02 Septembre 2020 au 06 Septembre 2020 - Bruxelles Belgique

Le Studio propose pour Pâques ce stage inédit, une exploration clownesque de l’humain du futur.

Voici enfin celui que le monde attendait, le clown tout terrain, prêt à affronter tous les désastres du quotidien! Il cultive l’art du OUI avec un charme fou, dansant sur l’abîme, bravant les terreurs planétaires. Le coeur ouvert et la rose aux dents, il ne sait pas où il va, mais il y va.
Prix : 370€/320€ si l'inscription a lieu avant le 15 janvier 2020.
Comment? Amenez un nez de clown, et vous verrez!
Pour qui? Ce stage s’adresse à tous les acteurs et les amateurs passionnés de l’art du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée pour atteindre une existence profondément personnelle, créative et authentique.

MARJOLEIN BAARS

"J'aime les gens, j'aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle "l'individualité créatrice". Le travail du clown est pour moi une source intarissable d'inspiration. Je me suis formée à l'école du Mime d'Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j'ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu'en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l'art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d'action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie".

 

Danser vers demain : stage Life Art Process avec Inbal Yalon / du 09 Septembre 2020 au 13 Septembre 2020 - Bruxelles Belgique

Développez votre être et votre créativité par l’art de la performance en découvrant le Life/Art Process. Cette formation trans-disciplinaire fait dialoguer le corps en mouvement avec l'imagination, la pleine conscience et l'expression artistique pour renaître au plein potentiel de l’être.

À travers l’improvisation, le jeu, la danse intuitive, le dessin et l’écriture, vous serez invités à explorer votre posture, votre expressivité et les thèmes de votre vie pour donner forme à de nouvelles ressources psycho-corporelles et créatives. L'atelier conduira à l’élaboration d’une performance autoportrait, témoin et révélateur de vos nouveaux possibles.

Pour tous ceux qui s’intéressent aux arts et au mouvement comme force de reliance et de transformation.

CONDITIONS

Stage ouvert à un public de 18 à 65 ans.

Aucune expérience préalable en danse, écriture ou dessin n’est requise pour cette formation.

Danser au bout des sens avec Claude Magne / du 22 Septembre 2020 au 26 Septembre 2020 - Bruxelles Belgique

Ce stage propose une plongée dans la réceptivité, la pleine conscience et la résonnance du corps en mouvement, pour atteindre une présence magnétique au-delà de toute technique, dans une ouverture totale à l'ici-et-maintenant.
Ouvrant la voie à une vie intense en sensations, il permet de développer un haut niveau de vibration, de créativité et de liberté en scène, dans la joie et le mystère du présent.
Intervenant :

Claude Magne découvre la danse au cours d’un voyage en Amérique du Sud, où il rencontre les Indiens d’Amazonie, avec lesquels il s’initie aux danses rituelles et aux pratiques sacralisées de la transe et de l’extase.
Après ce parcours initiatique, il suit les enseignements de plusieurs maîtres de la danse contemporaine, devient danseur puis chorégraphe et enseignant auprès de différents publics, dans plusieurs pays.
Dans l’interrogation du phénomène vivant et de l’incarnation, il pratique la méditation zen et le yoga, collabore à des colloques transdisciplinaires et écrit divers ouvrages sur la danse ou la méditation.

Jouer en pleine présence : Formation intensive automne 2020 avec Natalie Yalon, Lenard Petit, Boris Rabey, Marjolein Baars, Claude Magne, Inbal Yalon, Catherine Delasalle / du 28 Septembre 2020 au 18 Décembre 2020 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive d'automne du Studio Michael Chekhov. Cette formation pluridisciplinaire développe un art de la performance à 360°. Elle comprend des sessions intensives de voix, de chant, de mouvement, de clown, de jeu et de performance.
Elle repose sur une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.
Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 28 septembre au 18 décembre 2020, du lundi au vendredi.

Prix : 1800€ pour toute inscription avant le 1er juillet/2000€ après cette date.

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

PLANNING

La formation comprend 240 heures de cours réparties du 28 septembre au 18 décembre.

Elle se déroule du lundi au vendredi, de 10h00 à 13h00, durant les semaines :

-du 28 septembre au 9 octobre,

-du 19 au 23 octobre,

-du 16 au 20 novembre,

-du 30 novembre au 4 décembre,

-du 14 décembre au 18 décembre.

Ces semaines de formation sont dédiées à l’apprentissage de la technique Michael Chekhov avec Natalie Yalon.

Les semaines suivantes, la formation se déroule du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00 :

-du 12 au 16 octobre : semaine intensive de voix avec Catherine Delasalle;

-du 27 au 31 octobre: semaine intensive de mouvement avec Claude Magne;

-du 9 au 13 novembre : semaine intensive de clown avec Marjolein Baars;

-du 23 au 27 novembre : semaine intensive de mouvement avec Claude Magne;

-du 7 au 11 décembre : semaine intensive de performance avec Inbal Yalon.

A noter qu’il y aura exceptionnellement cours le samedi 31 octobre de 10 à 17h.

Il y a un congé de Toussaint prévu du 1er novembre au 8 novembre inclus.

Il y aura également une présentation finale d’atelier le 18 décembre, dernier jour de la formation.

CONTENU
1. Travail sur l’instrument physique
Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.
2. Travail sur le rôle
Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.
3. Performance
A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

 

Une vie éclatante en scène avec Natalie Yalon / du 21 Décembre 2020 au 27 Décembre 2020 - Bruxelles Belgique

Ce stage  explore les joies de la métamorphose et de la création du personnage en se basant sur la technique de Michael Chekhov. Simple, rapide et efficace, celle-ci développe  le rayonnement de la présence, la réceptivité aux sensations et l'imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d'une impressionnante force énergétique et variété. Par une approche profondément sensitive, intuitive et ludique, le travail propose un retour à l'état d'ouverture, de liberté et de jeu de l'enfance. La formation s'adresse aux acteurs, clowns, danseurs, chanteurs, metteurs en scène et performeurs désireux de développer et renouveler l'approche de leur art.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : Du 21 au 27 décembre 2019 de 10h à 17h.

Prix : 420€/370€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er septembre 2019.

 

Formation intensive hiver 2021 avec Natalie Yalon, Catherine Delasalle, Marjolein Baars, Claude Magne, Boris Rabey, Inbal Yalon / du 03 Janvier 2021 au 26 Mars 2021 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive d'hiver du Studio Michael Chekhov. Cette formation pluridisciplinaire développe un art de la performance à 360°. Elle comprend des sessions intensives de voix, de chant, de mouvement, de clown, de jeu et de performance.

Elle repose sur une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.

Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines comprend 240 heures de cours; elle a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 28 septembre au 18 décembre 2020, du lundi au vendredi.

Prix : 1800€ pour toute inscription avant le 1er juillet/2000€ après cette date.

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU

1. Travail sur l’instrument physique

Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.

2. Travail sur le rôle

Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.

3. Performance

A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

Le Studio

Un nouvel art du vivant : la performance à 360°

Le Studio Michael Chekhov est un centre de création et de formation en arts vivants. Il a été fondé en 2011 sous l’impulsion de Natalie Yalon, dans le but de développer une pratique des arts de la scène totalement novatrice. Il propose une technique de pointe de la présence et de la création, un art du vivant inédit dans les pays francophones. Il repose sur l’énergie, la reliance, la pleine conscience et l’intelligence collective.

Constitué d’une équipe de maîtres internationaux, il se concentre sur la vérité organique du jeu, la mise en vibration du corps et de la voix, la maîtrise de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire.
Transdisciplinaire, il s’adresse à tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent créer et développer les arts vivants d’aujourd’hui et de demain.

Au fil des années, son succès et sa renommée n’ont fait que croître, attirant des centaines de praticiens venus de France, d’Italie, des Pays-Bas, de Guadeloupe, du Chili, d’Iran, d’Afrique, du Canada et des USA. Il est partenaire du Studio Michael Chekhov de New York.

Claude Magne

Danseur-chorégraphe, professeur de danse contemporaine

France

DIPLOMES :

1978 : Baccalauréat philo/lettres option A5

1983 : Diplôme d’état Educateur Spécialisé, IRFTS Talence

1986 : CAE Danse Contemporaine

1990 : Dispense de l’obtention du D.E. de professeur de danse

1992 : D.E. professeur de danse contemporaine, CEFEDEM Bordeaux

1995 : Agrément intervenant danse à l’école

FORMATION PROFESSIONNELLE en danse

1978/81 : Pratique de l’aïkido

1979/82 : danse contemporaine et classique auprès de N.METSCH, S.TARRAUBE (Bordeaux)

1982/91 : Formation auprès de J.MASSE, J.GARROS, K.WAEHNER, en continu au sein de la Compagnie EPIPHANE à Bordeaux.

1984 : Stage de 9 mois auprès de HIDEYUKI Yano

1986 : Stage professionnel auprès de H .ZULLIG , J.CEBRON, L.HOVING, biennale de Lyon

1982/91 : nombreux stages : J.PATTAROZZI, M.FOSSEN, C.DIVERRES, B.GLANBDIER, R.POOK, E.WOLLIASTON, P.DOUSAINT, I.DUBOULOZ, H.DIASNAS, S.DELUZE, G.ANDREWS, J.ROBINSON, D.DUPUY, etc…

1989/91 : Formation d’approfondissement sous contrat ANPE, danse/musique/techniques corporelles, auprès de K.WAEHNER, J.GARROS, J.LEBOULCH, A.BARRABES.

1997 : Stage AFDAS, 3 semaines auprès de C. IKEDA

2008 : Stage AFDAS, 3 semaines auprès de Jean Luc TERRADE (Théâtre et voix)

 

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE,

Educateur Spécialisé

1978/79 : IME les Réaux, Aytré

1980 : ADAPEI Gronde, « les papillons bleus » 1982 : CAT Alouette, Pessac, « ferme Merlet », centre de soin et de réinsertion pour toxicomanes, Coutras.

1982/83 : Foyer le Chêne, asso.Rénovation, Pessac.

 

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE,

Danseur/interprète

1983/84 : CIE FATRASTUS, Comédie musicale

CIE COINCIDENCES, M.GUIRAUD, tournée en France et en POLOGNE

CIE EPIPHANE, « Traboules »

1985 : CIE EPIPHANE, «  Pourpre »

1986 : CIE EPIPHANE, « hommage à Maria Callas »

1987 : CIE EPIPHANE, « Wien »

1988 : CIE EPIPHANE, « le facteur et la mort », festival SIGMA, Bordeaux.

1988 : CIE C.GRIMALDI, « Le bal du margrave », tournée France, GRECE et USA

1989 : CIE GRIMALDI, « Spada », tournée France et ROUMANIE.

1989/ CIE ROBINSON, « Robinson », USA

1990 : CIE ROBINSON, « les gens sont méchants «

1992 : CIE ROBINSON, « Cricus »

1994 : Cie ROBINSON, « La cause des mouches »

1999 : CIE ROBINSON, « I », solo.

2007 : CIE ROBINSON, « Hors du ciel »

2009 : CIE ROBINSON, « portraits idiots »

2011 : CIE ROBINSON, « ceci n’est pas un homme blanc », tournée Maroc, Sénégal, Madagascar, France

2012 : « Cie Robinson, « capteur de rêves »

 

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE, Chorégraphe :

1987 : « Intermède », Centre de la Pierre à Bordeaux

1988 : « Le facteur et la mort », Sigma Bordeaux

1989: « Robinson », festival of arts, BIRMINGHAM (USA).

1988: FONDATION et DIRECTION ARTISTIQUE de la COMPAGNIE ROBINSON à Bordeaux,

35 CREATIONS CHOREGRAPHIQUES en tournée en France et à l’étranger (Plus de 3000représentations en France et à l’étranger).

Partenariat avec des partenaires étrangers, des opéras nationaux, scènes nationales, opérateurs régionaux et locaux. (Voir site internet de la compagnie)

Pièces pour danseurs, comédiens, circassiens, artistes plasticiens, etc.., professionnels ou amateurs, dont les dernières :

2008 : Chorégraphe invité au théâtre du Jockey, Rio de Janeiro, partenariat ONDA, Institut français Rio.

2009 : « Anna », festival d’Avignon

« Portraits idiots », OARA, Bordeaux, CCN Ballet Biarritz.

2010 : « Ceci n’est pas un homme blanc », festival Marrakech au MAROC, MADAGASCAR, Région Aquitaine,…

2011 : «  Capteur de rêves », CCN Ballet Biarritz, OARA.

2013 : « La vie rêvée des vagues » Agglo sud pays basque, collaboration Cie des Syrtes

2015 : « Lapins Frères »

2016 : « On a repeint rossinante », avec Cie Flex, Nancy

AUTRES EXPERIENCES DE CREATION :

1992/95 : Collaboration permanente avec le groupe musical contemporain ECLATS, partage d’un lieu de création et de pédagogie musicale et chorégraphique.

1998 : Mise en scène du One man show d’Antoine BEAUVILLE pour le festival d’Avignon

2001/2002 : chorégraphe pour OTHELLO et LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE de W.SHEAKSPEARE, CIE LE SOLEIL BLEU, L.Laffargue, Opéra National de Bordeaux, Théâtre National de Bordeaux.

2003 : Collabore à la pièce « les Cenci » avec mathias Kuchta , THEATRE DES LILLE KARTOFLE, Hambourg.

2004/06 : collabore aux Chantiers de Cirque, recherche et improvisation, Nancy, COMPAGNIE FLEX.

2005/2007 : chorégraphe des CHANTIERS DE CIRQUE (impro et chapiteaux) Nancy.

2006 : Mise en scène et chorégraphie, « Tête à tête », THEATRE DE L’ECHARDE, Rouen.

2007 : THEATRE DE L’ECHARDE, «  Odalo, les chemins de l’eau »

2007/2008 : chorégraphe pour «  l’homme approximatif », CIE « UN SOIR AILLEURS », Rungis.

2008 : Invité par le THEATRE DU JOKEY, Rio de Janeiro, Brésil.

2009 : interprète et chorégraphe, Cie le PRAXINOSCOPE, Paris.

2007/12 : artiste partenaire des actions menées en danse sur les universités de Bordeaux (ateliers de pratiques artistiques, compagnie de danse interuniversitaire, évènements divers)

2013/17 : performances en salle et nature avec Benat Acciary, Jose Le Piez, Guillaume Dupuy, Cie Flex (nancy), Collectif Mommen (Bruxelles).

2017 : Metteur en scène du spectacle « Father » dans le cadre du « Rahmen der neanderland Biennale 2017 » à Dusseldorf.

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE, chorégraphe et directeur artistique :

Depuis 1985, conception et réalisation de projets culturels divers en relations avec toutes sortes d’institutions, de publics, de territoires.

Partenaire du ministère de la Culture, du Conseil régional d’Aquitaine, du Conseil général de la Gironde et de la Ville de Bordeaux.

Œuvre au sein d’associations culturelles, humanitaires, GRETA, centres d’animation, école des beaux arts, conservatoires nationaux et municipaux, municipalités, services départementaux, écoles, collèges, lycées, universités, dans divers dispositifs ou évènements durables ou ponctuels.

Intervient dans les crèches, centres sociaux, centres d’animation, maisons de retraite, clubs sportifs, foyers féminins, maison des jeunes, etc.

Enseigne et chorégraphie dans le cadre de formations professionnelles pour personnels petite enfance, infirmiers, éducateurs, psycho-motriciens, instituteurs et professeurs du primaire et du secondaire, danseurs en formation, comédiens et musiciens,

1988 : Fonde la Compagnie Robinson qu’il dirige toujours.

1996/98 : 3 ans, artiste en résidence au Conservatoire National de Poitiers, formation, sensibilisation et création

1998 : Invité au CNSMD de Paris, formation pour musiciens en classe d’improvisation.

1999 : invité au Conservatoire National de danse et de musique de Bordeaux, aux C.M. de Dax, Périgueux, Mont de Marsan et Angoulême.

2003 : Interventions au CEFEDEM d’Aquitaine

2001/2003 : Interventions et projet culturel pour les personnels « petite enfance » à Bordeaux (association éveil culturel en Gironde) et Scène nationale de Loos en Gohelle(62).

2004/2007 : invité par le Ballet Junior d’Aquitaine (direction D.AGESILAS), enseignement et création.

2003/2014 : Chargé de cours à l’IUT Michel de Montaigne, DUT d’action culturelle à Bordeaux

Chargé de cours pour les licences 1,2 et 3 à l’UFR Arts du spectacle, section Théâtre, Bordeaux III.

Chargé de cours en licence Danse.

2011 : Conseiller pédagogique et enseignant au centre de formation professionnel, Compagnie Révolution, Bordeaux.

Enseignant à l’Ecole des sables, TOUBAB DIALOW (Sénégal)

2012 : Formateur/artiste invité à l’Ecole des Sables de Dakar, centre africain de formation professionnelle pour danseurs (Période de 2 mois)

2013/17 : chargé de cours, licence humaniste et scientifique, Bordeaux III.

2016/17 : Enseigne à l’Académie Royale de Wallonie, au centre de danse de Ouidah (Bénin).

PUBLICATIONS :

Participation à divers colloques

Conférencier (La Rochelle, Périgueux, Tananarive, Bordeaux, Accous, Biarritz, Lormont…)

2009 : Auteur de « l’idiot danse », édité par l’association Ainanocan

2010 : Auteur de « la posture zen », édité par l’association Dô-Shin.

2010 : A écouter l’émission de radio « Terre à Terre » du 20 juillet, sur France Culture.

AUTRES CENTRES D’INTERET :

Pratique de la méditation zen et du yoga depuis 1992. Littérature, psychanalyse, études du rapport religions et sociétés, pratique du violoncelle, peinture.

Claude Magne

Danseur-chorégraphe, professeur de danse contemporaine

France

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

Comédien, metteur en scène italien formé à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Comédien à la Compagnie Tag Teatro de Venise de Carlo Boso .
Depuis 1988 il participe en tant que comédien, metteur en scène ou maître de stage de "Commedia dell'Arte" à de nombreuses rencontres internationales: Festival de production théâtrale Harlekin Art (Francfort, Bayreuth, Metz), Festival Médée (Berlin), London Mime Festival (Londres), Festival du Théâtre Masqué (Avrillé, Hong Kong), Festival Cervantino de Guanajuato (Mexique), Festival Croisement (Pékin), Fêtes de l'université de Laval (Québec), AKDT de Neufchâteau (Belgique), Plateforme de la création franco-allemande (Allemagne, Lyon), Festival de Aragon (Espagne). Fondateur et directeur artistique de la Compagnia dell'Improvviso depuis 1996.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis.
Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

Suite à des études d’art dramatique à l'Insas, aux Conservatoires de Liège, de Leipzig et au Gitis de Moscou, Inbal Yalon est comédienne, auteur, metteur en scène et directrice d'acteurs. Elle collabore avec de nombreux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes tant en Belgique qu'à l'étranger.
Elle est par ailleurs co-auteur, co-metteur en scène et interprète de plusieurs performances sur le plaisir féminin : L’histoire ludique et détaillée du clitoris, Volcan, une histoire du clitoris représentée au théâtre de Poche en 2016. Actuellement, elle co-écrit et interprète avec Massimo Dean Gigot love, portrait d’un homme de joie.
Diplômée en langues et littératures étrangères à l’Université libre de Bruxelles, elle traduit également des textes littéraires et techniques relatifs au champ artistique.
Formée auprès de Lenard Petit, Slava Kokorin et Natalie Yalon, elle enseigne la méthode Michael Chekhov sur le corps d'énergie. Elle termine par ailleurs une formation en life/art process, une technique de danse-thérapie à l’Institut Tamalpa fondé par Anna Halprin en Californie.

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

Lenard Petit dirige le Michael Chekhov Acting Studio, et est l’un des praticiens les plus illustres et les plus fervents de la technique élaborée par Michael Chekhov.
Il réside à New York où il travaille depuis trente ans comme acteur, coach d’acteurs et metteur en scène, tout en collaborant à de nombreuses productions originales tant pour le théâtre que pour le cinéma et la télévision. Il a mis en scène de nombreuses pièces dans les réseaux officiels et associatifs, à Broadway comme à l’étranger.
Comme acteur, il a joué pour Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong et bien d’autres. Il est également directeur artistique d’une école de jeu, le Michael Chekhov Acting Studio. Lenard a lui-même bénéficié des cours d’anciens étudiants de l’école fondée par Michael Chekhov; sa connaissance de cette technique et son propre talent l’ont naturellement amené à devenir l’un de ses praticiens les plus reconnus et éminents.
Membre de l’International Michael Chekhov Association, il a enseigné à l’école d’art de Moscou, l’école internationale de cinéma et de télévision à Munich, l’Université d’Helsinki, dans des séminaires au Danemark, à Amsterdam, Madrid, Berlin, Zurich, Londres, Riga, et Irkutsk. Ces quatorze dernières années, il a également enseigné la technique de Tchekhov à la section dramatique de la Rutgers University.
Il a également publié en 2011 un livre au sujet de sa propre pratique de la méthode chekhovienne, qui est devenu un ouvrage de référence en matière de formation d’acteur. Dans son manuel “The Michael Chekhov Handbook: For the Actor”, il se base sur ses vingt années d’expérience dans l’enseignement du jeu pour éclairer et enrichir cette technique relativement complexe.

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

Marjolein Baars est actrice, clown, auteur, professeur, metteur en scène, coach. Elle est directeur artistique de tiny hero PRODUCTIONS, vice présidente et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondateur de Michael Chekhov Europe et directrice artistique de De Stichting Koffer, ainsi que co-créateur à Unitiative.

Elle travaille le clown et la technique Michael Chekhov depuis 1992, crée des performances et donne des stages  tout autour du monde (USA, Australie, Russie, Turquie et Europe). Elle crée des projets et des trainings qui appliquent les outils théâtraux aux champs sociaux, comme la démence ou les soins de santé. A travers eux, elle développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d’action des participants. Ses centres d'intérêts les plus récents sont les éléments, la planète et la contribution à un changement fondamental dans la société.

www.tinyhero.nlwww.destichtingkoffer.nl, or www.unitiative.nl

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Etat de la Culture et de l’Institut Supérieur d’Etat d’Art dramatique (Moscou) – Spécialisation: mise en scène et pédagogie de l’Art dramatique, sous la direction de Maria Knebel (assistante de Stanislavski). Directeur artistique du Théâtre « Masterskaya » (Moscou).
Anime de nombreux stages et met en scène plus de 30 spectacles en Russie-C.E.I. à Moscou, Montpellier (dont la création de « Cinzano » en 93-94), Nîmes, Chambéry, Alès (festival); Binche, Neufchâteau, Avignon (festival), Valenciennes (l’Appartement de Zoïka en 2006), Paris…
Professeur au Conservatoire de Liège de 1996 à 2000 dans la classe de Messieurs Decuvellerie-Parfondry. Donne cours à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie depuis 1992. Enseigne régulièrement à l’Institut Supérieur d’Etat (G.I.T.I.S) depuis 1998.
De 2005 à 2006, il réalise la série télévisée « Adjudants de l’amour » pour la première chaîne nationale russe, en 85 épisodes. Depuis 2006, il se consacre, entre autres aux productions scéniques, et à la réalisation de séries télévisées.

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France

Auteur compositeur et interprète née à Paris. Elle voyage beaucoup, et exerce de nombreux métiers avant de commencer une carrière comme ambassadrice de la chanson française en Flandre.
Parallèlement à son trajet d’auteur compositeur, elle s’intéresse à la voix sous toutes ses formes, et participe à nombre de projets expérimentaux.
Depuis de nombreuses années elle met de la poésie en musique et écrit ses propres textes.
La rencontre avec la méthode Feldenkrais lui offre le cadre idéal pour développer ses expériences, continuer à évoluer et commencer à enseigner.
Elle a enseigné à l’école Internationale de Théâtre Lassaad, au Conservatoire de Musique de Bruxelles et anime de nombreux stages et ateliers en Belgique et à l’étranger.

http://www.catherinedelasalle.be/

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France